La sequenza di Mauro Pennacchietti, eseguita durante un viaggio in India e Nepal, ci mostra solo alcuni luoghi confinati che lo hanno ospitato, omettendo di rivelare le “cose” oggetto della sua esperienza. È evidente che l’Autore ha voluto escludere qualunque traccia del vissuto quotidiano, eccetto gli alloggiamenti che egli utilizza. Quelle camerette, allora, diventano simbolo e rifugio; uno spazio intimamente sentito dove l’artista-poeta rivive, in riservato raccoglimento, le visioni e le emozioni della giornata. Pennacchietti intraprende, invero, un arduo cammino nei sentieri della comunicazione, poiché essa non appare assistita da altri elementi riferibili al suo viaggio, e dove si potrebbe ritenere che l’accennata interpretazione sia l’unica attendibile. In effetti, l’intero vissuto sembra riassumersi nei segni presenti negli alloggiamenti ed in ciò che essi, nel silenzio e nella solitudine, raccontano in un contesto sensoriale rievocativo di una parentesi temporale appena trascorsa. Le scene rappresentate, dunque, sono l’”humus vivendi” della narrazione, un coacervo di ragione e di senso, dove i colori, le forme, le prospettive, le luci e le ombre divengono fattori visuali espressivi di una realtà di spazio e di tempo, ancor più idealizzata dall’assoluta assenza dell’uomo. Questa analisi, così difficile e delicata, evolutasi a interpretazione estensiva, può filtrare, però, dei messaggi particolari al di là di quelli voluti dall’Autore, come una profonda sensazione di solitudine interiore, forse inseguita in un angolo del mondo: un “quid communicandi” nato dalla sfera della libera lettura e dalla esistenzialità del lettore. Mauro Pennacchietti ha raccontato, in modo peculiare, una parte di sé con una visione così introversa del reale da sfiorare un’aura di spiritualità.