In una società che per Baudrillard ha perpetrato il delitto perfetto, con l’uccisione della realtà - e secondo altri anche della fotografia - ad opera della virtualità, non si può che sentirsi confortati da tutto quanto affermi il suo essere carne ed ossa. Quando poi la metafora in questione riguarda ciò che la contraddittoria società pelle e ossa delle apparenze tende a rimuovere, celandone la vista, ci stiamo inoltrando allora nello spazio epifanico della congiunzione tra indagine ed estetica.

Perché non c’è dubbio che le immagini di Patrizia Zelano ci pungono nell’immediato con l’imposizione della propria lingua, che fa del taglio e della qualità della luce un elemento essenziale dell’opera, al punto da fondersi inestricabilmente con le forme di cui è rivelatrice, sia che ne colga l’enigmatica dimensione istallativa, o che richiami la memoria iconica della natura morta Sei e Settecentesca. Una dimensione estetica in cui è possibile rintracciare, coniugata con l’antico tema della carne e della sua sacralità/dissacrazione, una diffusa tendenza dell’arte contemporanea alla figurazione e all’utilizzo dello scarto che trascende il rappresentativo. È altrettanto indubbio infatti che questa discesa nelle viscere della società faccia senso, e non certo nell’accezione di una repulsività della visione, quanto come portatrice di un senso che è demandato a noi, apprendisti ermeneuti della contemporaneità, interpretare a partire dal fotografico: scrive John Berger che “l’arte del passato non esiste più nelle forme in cui esisteva un tempo (…) al suo posto vi è il linguaggio delle immagini. Ciò che conta ora è chi usa questo linguaggio e a quali fini”. Ebbene, lo sguardo estetico della Zelano dischiude, in queste immagini dalla forza perturbante, lo spazio riflessivo e al tempo stesso ideologico dell’interrogazione, scuotendoci dalla ipnotizzante illusione pubblicitaria di una società del benessere priva di costi sociali.